Claudio Casini, El Arte de Escuchar la Música.

El libro, en una cita:

"Hoy, la música se consume; no se escucha."

En una línea:

Hay diferentes formas de concebir la música (como arquitectura, matemática - Haydn; descriptiva - Debussy; desde el lenguaje - Stravinsky) con sus particularidades regionales (en Italia como evasión y ocio; Alemania como expresión de lo sublime y absoluto; Inglaterra como business; Francia como racionalización). Hoy, han caído las escuelas como consecuencia de la eliminación de normas entre países

En internet:

Música clásica gratuita, piezas de piano, Libros de Casini en La Casa del Libro, Libro en La Casa del Libro, Reseña del libro.

Más:

Cada uno de nosotros tenemos una capacidad diferente para apreciar la música. La buena noticia es que el oído, y el gusto artístico en general, se puede desarrollar (Gombrich).

El arquetipo de sensibilidad de la música en el s.XX lo marcaron Bernstein y Karajan. A partir de dicho momento se mezclan ideas musicales previamente aisladas - como consecuencia del avance en la preocupación y comprensión del lenguaje. 

El libro da buenas ideas de cómo adentrarnos en el gusto por la música: esquematiza su historia, describe sus formas, los elementos que la componen y termina ofreciendo una interesante guía de audición ordenada cronológicamente: Monteverdi, Bach, Haendel, Vivaldi, Scarlatti, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin y un largo etcétera.

André Malraux, El Museo Imaginario.

El libro, en una cita:

"Si sintiéramos lo mismo que la gente de la Antigüedad al ver una obra de arte, no la dejaríamos en un museo".

En una línea:

La posibilidad de mostrar reproducciones de obras de arte (fotografías en libros de texto, por ejemplo) y de agruparlas en museos, hacen que cada obra tenga por testigo a todas las demás; algo que nunca en la historia había sucedido.  Llegamos así a la intelectualización del arte, alejándonos del sentimiento, y del sentido original de cada obra. 

En internet:

André Malraux, Amazon (francés).

Más:

Nuestra percepción de los artistas ha cambiado enormemente a lo largo de la historia. En un momento dado Rembrandt y Goya eran ignorados o menospreciados; en otro, el ideal era representado por Murillo.

La belleza ideal ha ido cambiando, incluso en una misma época (Stendhal contra J. L. David y Poussin, por ejemplo). Cada obra de arte representa la concepción del hombre de una época; no siempre se ha buscado reflejar fielmente la realidad.

El arte nuevo trata de transmitir un mundo nuevo creado por el artista: transforma el sujeto del cuadro en un universo pictural autónomo, coherente y particular; se sirven de lo pintado para crear su propia poesía.

Ortega y Gasset, La Deshumanización del Arte.

El libro, en una cita:

"Sólo podemos comprender lo que convertimos en imágenes".

En una línea:

El arte moderno trata de hacernos llegar a ideas sin recurrir a figuras e imágenes que conozcamos previamente: nos propone percibir valores puramente artísticos en lugar de buscar obsesivamente el parecido con la realidad. Según Ortega, el arte debe vivirse con distancia: como un periodista que narra una enfermedad, no como un enfermo que la padece.

En internet:

Wikipedia (Esp), Citas, Casa del Libro.

Más:

La explicación del arte moderno que realiza Ortega es extremadamente clara, sencilla y didáctica. Huir de las figuras (del lenguaje, que diría Gombrich) que conocemos es mucho más difícil de lo que parece, de ahí la originalidad con la que muchos artistas tratan de hacernos llegar sus obras.

Por ejemplo: Rodin esculpe su Pensador para mostrar el acto mismo de pensar, ejecutándose; al igual que Velázquez pinta el pintar mismo en Las Meninas. 

Por tanto, el arte moderno no siempre busca la estética sino resolver los problemas planteados desde que el hombre puede reproducir fielmente la realidad por otros medios como la fotografía.  

Gombrich, La Imagen Visual.

El libro, en una cita:

"El arte, como imagen visual, no es comunicación". (*)

En una frase:

Interpretamos las imágenes según nuestro conocimiento previo. Para que el arte sea lenguaje, se debe apoyar en un esquema: en un conjunto de símbolos que nos permita dar sentido a lo que vemos.

En internet:

Wikipedia (Esp), Wikipedia (Eng), Casa Del Libro (Eng), Casa Del Libro (Esp).

Más:

Una obra de arte nos evoca sentimientos, pero no tenemos certeza de que sean los que quiso expresar el autor.  Nos resulta difícil interpretar correctamente el sentido de obras de arte antiguas puesto que su simbología y cánones de belleza nos resultan menos fácilmente entendibles.

El gusto estético se puede desarrollar, pero evitando la tendencia a etiquetar (del estilo de "Un Rembrandt... ¡magnífico claroscuro!"; no caigamos en elitismo al juzgar una obra de arte.

No confundir la precisión técnica con el valor de una pintura. El arte moderno trata de hacernos llegar a ideas sin recurrir a símbolos que conocemos - sin seguir, por tanto, un criterio estético convencional.  

La precisión fotográfica de una pintura no es la única forma de que tenga valor estético: veamos una pintura de Gauguin frente a la isla de Moorea, ambos de la Polinesia Francesa:

 

(*) Este ensayo está recogido en The Essential Gombrich.Gauguin